Simply tutorials

Realistyczny dym

2008-04-11T13:28:00.013+02:00

1. Wstęp

Zanim zabrałem się za tworzenie cyfrowego dymu, wpisałem w wyszukiwarce słowo "smoke".
Jednym z ciekawszych wyników wyszukiwania były zdjęcia przedstawiające prawdziwy dym (zależało mi przede wszystkim na ten z papierosów lub ciepłych napojów):
Dym#1 Dym#2 oraz Dym#3.
Co je wszystkie łączy? Piękne zgrabne, smukłe linie i prostota.
Postanowiłem wymyślić bardzo prostą metodę, a żeby końcowy wynik był bardzo zbliżony z oryginałem.

2. Zaczynamy!

Otwórz nowy dokument (Jako że nasz dym to zwykła bitmapa, radzę pracować w dosyć dużym dokumencie. W przeciwnym wypadku, jeżeli zechcemy go wykorzystać do większego projektu, dym straci jakość podczas skalowania ), kolor tła ustaw na czarny.
Stwórz nową warstwę. Wybierz "Rectangular Marquee Tool" i narysuj prostokątne zaznaczenie.

Teraz przygotujemy odpowiedni gradient. Wybierz Gradient Tool(G) i przejdź do edycji.
Stwórz gradient taki jak na rysunku lub ściągnij gotowy.

Następnie kliknij gdziekolwiek po lewej stronie naszego zaznaczenia i z wciśniętym shiftem przeciągnij kursor na prawą stronę.

Naciśnij Ctrl+D aby odznaczyć zaznaczenie i zmniejsz krycie warstwy do około 25%.
Wybierz teraz Edit › Transform › Warp.
Postaraj się uzyskać kształt zbliżony prawdziwemu dymowi, gdy skończysz naciśnij enter i delikatnie wygumkuj dół, górę i inne niechciane elementy.

Teraz dodamy lekki blur:
Filter › Blur › Gaussian Blur:

radius: 1px

Możesz też dla uzyskania bardziej wyrafinowanych kształtów użyć narzędzia "Liquify".
Na koniec powtórz wszystko, stwórz kilka dymów i połączyć je w jeden.

Przykład użycia dymu:

Kontakt

2008-04-11T13:27:00.021+02:00

Tutaj mnie znajdziesz w sieci:

Prywatne portfolio:

 Pocztowski.ovh.org

Mail:

mariusz444@gmail.com

Gadu-gadu:

Digart:

 mpocztowski

Deviantart:

 maariusz

Wyodrębnianie włosów z tła

2008-03-29T19:19:00.001+01:00

1. Słowem wstępu

Z doświadczenia wiem, że wielu osobom, zwłaszcza tym mniej zaawansowanym sprawia problemy wyodrębnienie skomplikowanego elementu od tła. Takim elementem są z pewnością włosy. Pokaże Ci kilka technik jakimi możesz się posłużyć aby osiągnąć swój cel. Oczywiście nic nie stoi na przeszkodzie aby je zastosować do innych obiektów, nie tylko włosów. Za nasz przykład posłuży ta fotka.

2. Color range (Zakres Koloru)

Stanowczo za mało używana funkcja, idealnie nadaje sie do zaznaczenia nieregularnych elementów. Aby skorzystać z narzędzia wybierz Select › Color Range....
Obsługa programu jest banalnie prosta, mając otwarty "Color Range" kliknij gdziekolwiek na zdjęciu, jak widzisz jego kolor zmienił się na czarno-biały.
Biały oznacza zaznaczenie, czarny jego brak. Aby oddzielić włosy od tła klikałem kilkakrotnie na tło z wciśniętym klawiszem Shift, który dodaje do obecnego zaznaczenia wskazany obszar, jeżeli chcesz odjąć kliknij na obrazek z wciśniętym klawiszem alt.

Klikaj na zdjęciu tak długo, aby uzyskać podobny efekt do tego jaki jest na obrazku powyżej.
Gdy zaznaczenie jest już gotowe kliknij na przycisk OK.
Teraz musimy wybrać Select › Inverse lub Shift+Ctrl+I oraz dodać maskę, klikając na odpowiednią ikonkę na dole palety z warstwami:

Na pewno zauważyłeś że nasza maska nie jest idealna, jedyną radą na to jest wybranie miękkiego, czarnego lub białego pędzla z małym kryciem i ręczne wyczyszczenie niechcianych obszarów.

3. Channels (Kanały)

Przechodzimy do palety z kanałami, jeżeli jej nie widzisz, wybierz Window › Channels. Znajdują się tam 4 warstwy. Klikaj po kolei na jedną w odcieniach szarości i wybierz taką aby nasza postać najbardziej kontrastowała z tłem.

Następnie chwyć wybraną warstwę i przeciągnij ją nad ikonkę oznaczającą stworzenie nowych kanałów. Teraz możesz zwiększyć kontrast za pomocą
Leveli(Ctrl+L), przesuwaj suwaki do uzyskania najlepszego efektu. Możesz również wybrać pędzel i podmalować niechciane elementy.

Już prawie wszystko jest gotowe, pozostało nam jeszcze kliknąć na naszą warstwę z wciśniętym Ctrl-em, zaznaczyliśmy wszystko oprócz włosów, dlatego musimy odwrócić zaznaczenie( wybierz Ctrl+Shift+I ). Kliknij teraz na najwyższą warstwę w palecie Channels(RGB) i powróć do palety z warstwami. Otwórz teraz maskę dla naszego zdjęcia. Gotowe!

4. Blending options

Ostatnią metodą jaką przytoczę jest utworzenie stylów do naszego zdjęcia. Otwórz "Layer style" dla naszej fotki i przejdź do "Blending options". Nasza uwaga skupi się teraz na opcjach zebranych w dziale "Blend if".

Przesuwać białymi suwakami w lewo, tło zaczyna znikać! Aby przejścia były bardziej delikatne przyciśnij Ctrl aby rozdzielić suwak na 2 części.

5. Podsumowanie

Jak widzisz jest wiele technik pozwalających na oddzielenie obiektu od tła. Przytoczyłem tylko te najbardziej znane, może istnieją jeszcze bardziej skuteczne, ale na pewno wystarczy Ci jak poznasz dokładnie te przedstawione przeze mnie.
Jeżeli masz jakieś wątpliwości czy uwagi napisz o tym! Postaram sie podpowiedzieć na wszelkie pytania.

A oto wynik naszej owocnej pracy (:

Jak uzyskać efekt starego zdjęcia?

2008-03-29T08:17:00.000+01:00

1. Przygotowania

Naszym dzisiejszym zadaniem jest zamienić Twoje ulubione zdjęcie tak, aby wyglądało na zrobione prawie wiek temu. Zanim zaczniemy pracę przyjrzyjmy się prawdziwym starym zdjęciom. Pokaźna lista znajduje się na old-picture.com. Oglądając je można wiele się nauczyć.

Przygotuj swoje zdjęcie. Ja będę używał tego stocka.
Na końcu wykorzystamy różnego rodzaju tekstury i brushe udające zabrudzenia, jak na wiekowe zdjęcie przystało: Resource#1 Resource#2 Resource#3 Resource#4 Resource#5 .

2. Zaczynamy!

Otwórz swoje zdjęcie, następnie stwórz nową warstwę nad nim i wypełnij ją kolorem: #5e4c3e, na koniec zmień mieszanie na "color".

Teraz do naszego zdjęcia dodamy kilka filtrów:

Filter › Blur › Gaussian Blur:

radius: 0,6 px.

Filter › Distort › Diffuse Glow:

Graininess: 4
Glow Amount: 1
Clear Amount: 20

Oto co otrzymamy:

3. Poprawki kosmetyczne

Praktycznie nasze zdjęcie jest już gotowe. Jak widzisz nie było to wcale takie trudne :). Dla pełnego efektu dodamy trochę zabrudzeń. W tym celu importuj do Photoshopa podane przeze mnie brushe. Jak nie wiesz jak masz je zaimportować zobacz odpowiedni kurs.

Następnie stwórz nową warstwę nad dwiema poprzednimi i za pomocą nowych brushy dodaj w kilu miejscach zabrudzenia. Zmień krycie na 50-60%.

Ostatnią czynnością będzie dodanie
odcisku od kubka z kawą. Zaimportuj obrazek do naszego projektu. Wybierz narzędzie gumki z miękką krawędzią i wymaż delikatnie obszar wokół obrazka aby nie było widać łączenia z innymi warstwami. Na koniec ustaw mieszanie warstwy na "Multiply".

I to by było na tyle, mam nadzieje że coś się z tego tutoriala nauczyłeś.
Oto końcowy efekt: